Omtaler
Lar seg ikke begrense
"...Bilder fra ingenmannsland" temaet, der han abstraherer landskap, åpner opp for en nærmest endeløs serie av tolkninger, der himmel og landskap møtes fra et satt tilskuerpunkt. Selv om motivene ved første øyekast kan oppfattes som statiske, er malingslag, farger og detaljer egnet til å transportere seeren på reiser som gjerne tar retning inn i ens egen bevissthet. Det er en mildt sagt besnærende opplevelse som fortjener at man tar seg god tid. En øvelse som maleren ikke avviser kan ha visse likheter med zenbuddhistisk tenkesett..."
Tom Skjeklesæther, Halden Arbeiderblad, 2020
Can not be constrained
«…«The Pictures from No Mans Land» theme, where he abstracts landscapes, heaven and landscape meet at a fixed spectator point, opens up for a seemingly endless series of interpretations.
Even if the motives at first glance can be seen as static, paint layers, colors and details have the ability to transport the viewer on travels taking direction into one’s own consciousness.
It is, mildly put, a captivating experience that deserves that you take your time. An exercise the painter don’t reject can have certain similarities to zen Buddhist thinking..»
Tom Skjeklesæther, Halden Arbeiderblad, 2020
Veien til Ingenmannsland
...Det er noe stille og storslått over det. Motivene er kontemplative og nærmest meditative. Det vi ser, kan like gjerne være indre landskaper og abstrakte flater som konkrete landskaper...Det hele er fylt av en avventende tilstedeværelse. Som om naturen har kommet for å hente oss hjem...
Eirik Svenke Solum,
Magasinet Visjon, 2019, http://magasinetvisjon.no/visjon/veien-til-ingenmannsland/, 2019
The way to No Man`s Land
...There is something quiet and magnificant about it. The motives are contemplative and almost meditative. What we see, might as well be inner landscapes and abstract plains, as existing landscapes...It`s all filled with an awaiting presence. Like nature has come to bring us home...
Eirik Svenke Solum,
The magazine Vision, 2019, http://magasinetvisjon.no/visjon/veien-til-ingenmannsland/, 2019
Midtlivets smertelige klarsyn
... Jeg ser for mig Dag Ronny Pettersen i Danmark 2003, en separatudstilling i Musikteatrets Galleri, Holstebro. En gruppe store oliebilleder hed ”Forsoningen”, stærke oplevelser af kvinden eller det kvindelige i os alle. En anden stor gruppe billeder hed ”Bilder fra ingenmannsland”, vistnok akrylbilleder, som Dag også mestrer så godt, at de bliver stoflige og lysende. Vi oplever det stærke lys, lyset på landskabet, skarpt, for i næste øjeblik at forsvinde i gus og tåge, de mørke figurer, der snart er menneskelignende, snart en del af et landskab, snart en skjult by. Der er meget plads til beskuerens oplevelser. I de nye oliemalerier fra 2005 finder vi igen tittelen ”Billeder fra ingenmandsland”, fra det næsten abstrakte, måske bombeberamde landskab, måske selv en del av bombningen og kaos. Fram mod drømmen om mennesket, der genskaber fællesskaber og samfund af skønhed. I et stort trefløjet oliebillede står vi måske bag den fattige verden, der rykker frem mod vore rige byer... Vi er i midtlivets smertelige klarsyn, med viden om fortid og tvivlsom fremtid. Hvad kunstneren har følt og tænkt kan jeg ikke vide, men jeg mærker det indre ensomme barn, der må holdes i hånden, mens vi spiller vores rolle i det fælles... To andre store trefløjede værker på papir på lærred er figurative og direkte, malerier af stor skønhed, selv om angsten for både eksistens og krig er indbygget, så det ryster sindet og giver mindelser om skriget fra en annen norsk maler ...
Ove Torp, Denmark 2005, Arts critic at artnews Kunstavisen, Herning Folkeblad and the Annual Report of Danish Art, 2017
Det magiska ljuset
... När jag såg Dag Ronny Pettersens målningar upplevde jag något bortom det synliga, kanskje i det förflutna eller i det undermedvetna. Et måleri som möjligen bara finns i Norden, en tradition med ögat på det magiska ljuset ...
Lars-Olof Pettersson, 2007, Art technician at the Art Academy and the National Museum of Art in Stockholm, 2017
Utsatt
... men jeg var akkurat høyt nok til at jeg kunne se horisonten ut mellom de andre tretoppene. Fikk en smak av hvor voldsomt et landskap kan være. Og da skjønte jeg ett eller annen, tror jeg, om Dag Ronny. Jeg fikk i hvert fall en ny inngang til å se på maleriene hans. Som betrakter av maleriene, kan det være greit å forestille seg nettopp det at man klamrer seg fast til en svaiende tretopp. Utsatt... Du bestemmer deg for å kalle den ene flata for jord, selv om du vet det egentlig er en avgrunn. Den andre flata bestemmer du deg for å kalle himmel, selv om du vet det egentlig er en drøm du har fremfor deg. Og den linja som tegnes opp der hvor de to flatene presser kroppene sine mot hverandre, den linja, som du like gjerne kunne ha kalt lengsel, bestemmer du deg ganske enkelt for å kalle horisont... Dess mer du stirrer på horisonten, dess mer føler du at det egentlig er den som stirrer på deg. Sett langt der borte fra, er det du som er langt borte, smelta inn som en ubetydelig detalj i ei ellers helt jevn og myk linje. På denne tynne skorpa, mellom en avgrunn vi ikke makter å ta innover oss og en drøm vi ikke forstår, her lever vi livene våre... Du stirrer på horisonten som om den var selve livet i ett riss, du stirrer helt til den begynner å dirre, åpne seg... Horisonten er allerede en vibrerende streng, som glemselen igjen og igjen stryker over med buen. Og den sangen du hører er ikke etterligning, nei, men et ekko. Sånn høres du ut, når landskapet kaster deg tilbake. Dette er lyden av din egen stemme. Din egen røst som roper ...
Forfatter Demian Vitanza
Nettavisen Halden24, 2016, (Extract from the opening speech at the exhibition at Rød Manor in Halden ), 2016
Bilder fra ingenmannsland
... Det oser av norsk naturånd i Galleri Henrik Gerner i Moss. Der møter vi Dag R. Pettersen med sine bilder fra ingenmannsland, et tydelig landskap, og skal vi tro gallerist Dag Modals syn på Pettersens motiver, hører de til den kunsten han trofast har produsert gjennom de siste 15 år. Pettersen har et utall separat- og kollektivutstillinger bak seg. Og stadig vekk befinner han seg i det samme landskapet. Han vil ikke forlate det. Man kjenner igjen et landskap, sier Modal og refererer til tittelen som går igjen på alle bildene; «Bilder fra ingenmannsland». De oppdelte feltene på lerretene, fargene og så det Modal refererer til, teknikken. Pettersen studerer ikke selve motivet, han studerer maleriet. Han studerer hvert penselstrøk. Han jobber med en langsiktig prosess i det å utforske et tema, sier Modal, som mener det er beundringsverdig at en kunstner står i sin oppgave, og er sta nok til å fortsette veien forover ...
The Culture Magazine Plnty, 2015
Vital utstilling på Gerner
Galleri Henrik Gerners aktuelle utstilling med navnet «5 fra Østfold» fremstår som sjeldent vellykket. Med en fin balanse mellom formkunst og innholdskunst, mellom humor og sårbarhet, mellom sterke farger og avmålte farger, mellom overflate og dybde, er sammensetningen av Erik Formoe, Karl Orud, Dag R. Pettersen, Petter Hepsø og Tom Bjørnland en av de mest vellykkede jeg har sett i galleriet i senere tid. Her finner vi både abstraksjon og figurativ kunst, foto, digital collage og skulptur representert. Vi finner både konseptkunst og satire, overflatemønstre, og temaorientert kunst, og i de tyngre delene av utstillingen beveger vi oss ned i dyptloddende eksistensialistiske problemstillinger. Bravo!
Art critic in the Norwegian newspaper Moss Avis, (six stars), 2012
Ingenmannsland
... men jeg tror likevel at hans kunstneriske prosjekt hele tiden har vært og fortsatt er å vise oss sin verden slik han gjør gjennom maleriene med titler som «Bilder fra ingenmannsland». Han kopierer ikke landskapet han lever i, men forsøker å gjengi en opplevelse, har han sagt... Det er en verden med høy himmel over, og en natur han bruker hele tiden... Dette er hans «Ingenmannsland» som representerer både frihet, håp og muligheter i en verden som er truet på så mange måter. Vi andre, vi møter den gjennom hans bilder og den er til å føle både glede og uro over ...
Jens Henrik Stemland, Culture correspondent in the Norwegian newspaper VG, 2010
Alltid på vakt
... Der graver han seg stadig dypere inn med sine sterke bilder- i kampen for og med naturen og det frie liv, mot all verdens smålighet, grådighet og bevisstløshet. Alltid på vakt. For den svake og den utstøtte, for naturvern, skogvern, allemannsretten, friheten. Selvlært, selvdrevet i ett og alt. Ustoppelig energisk refser han verden, skåner ikke seg selv ...
Henrik B. Tschudi, in the journal Flux, 2008
Sterkt landskap
... Dag Ronny Pettersens landskapsmalerier har en styrke som langt overgår figurbildene. De krever mer også. Det skyldes at de har et lavmælt uttrykk, samtidig som de gir få figurative holdepunkter... Dette gir bilder med stor himmel og få konkrete detaljer i det landskapet som bærer himmelen. Samtidig er bildene fulle av abstrakte detaljer som vil gi grunnlag for nye opplevelser i lang tid... Landskapsabstraksjonene er ikke så lette å gripe som det kan se ut ved første øyekast, det er nettopp her fascinasjonen ligger, i detaljene som dukker frem først når du har brukt tid på å studere bildet ...
Lars Elton, Art critic in the Norwegian newspaper VG, 2005
Fornemmelsen af noget foruroligende
... Her har Dag Ronny Pettersen haft en lang og tildels ensom modningsproces, maleriene med titlen «Billeder fra ingenmandsland», hvor man ser det store landskab med åpne vidder... bildene efterlader fornemmelsen af noget foruroligende- noget uforudset. Man fanges av stemningen og kunstnerens gengivelse af landskabet, hans inleven i naturen, hans nysgerrighet og ikke minst hans ydmyghet for dens storhet ...
Erik Madsen, The Danish newspaper Holstebro-Lokalen, 2003
Egentlig maleri
... Gjennomgående ser vi for lidt til kunst fra de øvrige skandinaviske lande, så det er altid spændende når det bliver mulighed for at møde skandinavisk kunst. Ud fra de billedoplæg jeg har haft lejlighed til at se, vil det være tale om et interessant møde. Det er tale om egentlig maleri, hvor kombinationen er landskabet og ofte det enkelte menneske. Det er ikke tale om fotografisk gengivelse, men mere antydningen. Det er høyt til himmelen i disse landskaber. Koloritten er med mange variationer, men neddempet. Umiddelbart er en ensomhedsfornemmelse, måske noget melankolsk i kunstnerens billedunivers ...
Kristian Jensen, Art critic in the artnews Kunstavisen, Denmark, 2001
Vad ser dina ögon?
...Vi står som mitt i en av Dag Ronny Pettersens målningar, i en miljø der himlen er hög nog at ge plats åt tanken. Små människor i ensamhet eller i samvaro? I friden, i själva varaktigheten?... Vad ser dina ögon, vilken resa vänder du tilbaka från? ...
Thomas Hägg, The Swedish newspaper Göteborgsposten, 2000
Det sindige lys
... Norske Dag Ronny Pettersen, der har fanget det sindige lys i det norske landskab... Det er en kunstner, vi håber at se mer til i Danmark ...
The Danish newspaper Dagbladet, 1999